大紅袍 之 蔡雲飛

《大紅袍》畫集

中國當代藝術最高榮譽出版之一

• 《大紅袍》為中國畫界所公認之代表性個人畫集系列，長期由人民美術出版社編選出版，歷經近三十年發展，已成為涵蓋中國畫、油畫與書法三大門類的重要藝術文獻。其出版標準嚴格，入選者多為在學術、美術機構與市場領域皆具深遠影響力之藝術家，具有高度學術參考價值與國家層級的文化認證意涵。
• 該系列自1990年代啟動，為中國美術出版史上的里程碑式工程。其內容編排秉持資料性與系統性並重原則，全面呈現藝術家之創作歷程、代表性作品、藝術觀點與評論文獻，並輔以高品質圖文製作，逐步建立起一種兼具檔案保存與藝術評鑑功能的出版架構。
• 因其紅色燙金封面設計與大型裝幀格局，在藝壇中被暱稱為「大紅袍」，不僅是對其出版風格的形象化稱呼，更隱含其象徵榮譽與尊崇的文化含義。《大紅袍》系列目前共分為三大類別：《中國近現代名家畫集》 《中國當代名家書法集》 《中國近現代名家油畫集》。

出版意義與影響

• 在出版策略上，《大紅袍》同時推出簡體與繁體版本：簡體版主要發行於中國大陸學術與收藏機構，繁體版則面向台灣及海外華人藝術市場，拓展其文化影響力與跨地區閱讀層面。
• 《大紅袍》畫集不僅是對藝術家個人創作生涯的系統整理與肯定，更是中國當代藝術發展脈絡中極具參照價值的出版工程。對專業藝術創作者、藝術史研究者與文化策展人而言，此系列畫集早已超越一般出版品的功能，成為觀察一代藝術語言與審美演變的重要坐標。
• 被視為美術收藏界的「頂級標的」——「紅袍一上，千萬起藏」。

入選比例與地位

• 據統計目前出版的《大紅袍》畫集約200多本，而中國美協會員就有超過1萬5千人，入選比例極低，可謂萬中選一。入選不僅是藝術高度的體現，更意味著進入中國美術史永久記錄。

蔡雲飛與《大紅袍》畫集的當代表述

• 作為中國彩墨山水的重要開創者之一，蔡雲飛入選《大紅袍》畫集系列，不僅是對其長期創作成就的肯定，更標誌其在中國當代藝術脈絡中所承載的轉譯角色。人民美術出版社在規劃《中國當代名家畫集》系列之初，即以「代表性、探索性與時代性」為核心選錄原則，蔡雲飛正是少數能夠於筆墨傳統內部開創新語境者之一，故獲納入此國家級藝術文獻之列，具有重要象徵意義。
• 在《大紅袍》畫集中，蔡雲飛的專輯展現出他對彩墨語言結構的重組能力。他所提出的「五融技法」——墨法、彩色、肌理、光影與工筆——重新界定了中國畫與水墨的內部邊界，使傳統山水不再侷限於形制，而朝向空間結構與色彩張力的當代表達過渡。這一策略在畫集中得到全面展現，特別是其代表作《萬家燈火》《丹山清暉》等作品中，既保有山水的抒情精神，又融入時代性的視覺敘事。
• 《大紅袍》畫集作為中國畫壇權威級別的出版平台，其所選藝術家不僅須具備藝術風格之獨立面貌，更需於歷史語境中擁有可觀照性的創作軌跡。蔡雲飛之入選，不單屬於個人榮譽，實亦體現了中國畫語言在當代的轉型向度。其作品既有筆墨經營的節奏與氣韻，又呈現出對自然敘事與文化根源的深度凝視，在畫集中形成了高度一致的視覺論述與文化思辨。
• 《大紅袍》畫集中的蔡雲飛卷，無疑是觀察當代中國彩墨變革路徑的重要節點。他不僅以創作實踐參與中國畫的再定義過程，更透過該出版平台向學術界、收藏界與未來的藝術研究者提供了一套有機而完整的視覺論述。他的加入，使得《大紅袍》畫集的藝術譜系，在彩墨山水領域中更具層次與深度。